Atrapada en una vida monótona y un trabajo de mierda, María, a regañadientes, sale de fiesta con sus amigas a vivir lo que parece ser otra típica noche de discoteca. Tras sufrir un terrible accidente, su conciencia viajará al cuerpo de un gato callejero. Ahora, despojada de todo compromiso social y laboral, tiene la oportunidad de ser libre… O eso cree ella.

Omayra González Pérez:

Enamorándose del cine de animación y de los videojuegos desde pequeña, comienza sus primeros años explorando a través del dibujo. Tras descubrir Animayo en su adolescencia, decide hacer de su pasión su profesión convirtiéndose en estudiante de Artes. Posteriormente, hace una especialización en Ilustración y, tras un paréntesis en la vida, cursa animación 3D en la escuela Pepe School Land. Es ahí cuando se da cuenta de la importancia de la narrativa y descubre el deseo por recorrer ese camino, lo que la lleva a especializarse en previs y layout.

Toni Mortero:

Habiendo estudiado en la escuela Joso Comic, comenzó su trayectoria profesional como ilustrador, pero pronto aprendió a usar Blender de manera autodidacta y termina desarrollando así un perfil como generalista 3D. En 2018 se une al curso de animación en Pepe School Land. Participó en la fase final del cortometraje “Roberto”, de Carmen Córdoba, donde desarrolla el estilo visual del render, además de iluminar y componer la postproducción del proyecto. En 2022 también trabajó con Carmen en su siguiente cortometraje “Amarradas” encargándose del Diseño de Sonido, además del render y la animación 3D del proyecto. En 2020 entra a trabajar como animador en Sauvage.tv, una productora de publicidad de Barcelona donde, un tiempo después, termina siendo Lead de Animación. Actualmente se encuentra desarrollando un proyecto personal del que habló en la última Blender Conference (2023).

Martina e Guará is a multi platform franchise featuring the siblings Martina (a rhea) and Guará (a manned wolf), trying to adapt to their new home Anhangá, a magical island where animals from endangered species seek refuge. For now, there is an animated tv series pilot and a mobile game.

Paula de Abreu:

Con más de 10 años de experiencia en el mercado audiovisual de animación y juegos, Paula ha recogido muchos premios en su trayectoria. Trabajó como ilustradora en series de Cartoon Network, Disney y Netflix, Lego, y como directora de arte de la serie de animación Mytikah, finalista del premio "Grande Prêmio do Cinema Brasileiro ''. El piloto de su primer proyecto de autor, Gato el gato, fue seleccionado en 60 festivales de todo el mundo, pero su objetivo final es transformar uno de los proyectos de autor en una serie de animación.

Sergio Miranda:

Animador 2D en varias películas como "Unicorn Wars", "Mariposas Negras" y videojuegos como "Neva" y "Summer in Mara". Además, ha participado como animador en el cortometraje de Blender Cloud "Hero".

Cortometraje inmersivo de VR que explora profundamente el delicado equilibrio entre la humanidad y la naturaleza. Entra en el mundo de la VR, ponte los auriculares y asciende a la cima de un majestuoso árbol, descubriendo impresionantes vistas de 360°. A lo lejos, el ominoso zumbido de las motosierras y las excavadoras señala una amenaza inminente. ¿Hasta dónde aguantará tu protesta contra la inminente caída del venerado Árbol Madre?

Vernante Amarilla Pallotti:

Entre sus trabajos como directora, destaca la serie de televisión "Animal House", emitida en Rai Gulp, el cortometraje de animación "Lucia nella Notte" (2021), presentado en Expo Dubai y Giffoni Experience, y el cortometraje "Don't Step on Us" (2020) producido en colaboración con UNICEF Italia. Trabaja como directora para la factoría italiana de dibujos animados T-Rex Digimation, creadora de títulos tan conocidos como "Gino el pollo", "Arthur y Kiwi", "Dixiland" y "One Love". Además de dirigir, es autora de libros para niños ("Banshee: gliamori impossibili non muoiono mai" y "Scilla Zanne di Serpente"). Vernante también escribe guiones para largometrajes de acción real, como "Gli Assenti" (2024) y "Ferite" (2023).

‍

Elisa Maggioni:

Ilustradora y artista conceptual italiana de 23 años. Se graduó en el Instituto Europeo de Diseño (IED) en el curso de Ilustración en 2022. Después, empezó a trabajar como ayudante de dirección en "ONE LOVE", una serie de animación dirigida a niños y realizada por T-REX Digimation para Rai Kids. En 2022 también tuvo la oportunidad de desarrollar los diseños para una nueva serie de T-REX Digimation y creó los personajes y los entornos. En colaboración con el director de T-REX Digimation, también trabajó en la creación de un metaverso para un grupo artístico italiano. Para este proyecto creó los concepts de la ambientación.  Su estilo está fuertemente inspirado en la estética ciberpunk, pero es capaz de adaptarse fácilmente al uso de estilos de ilustración muy diferentes al suyo.

Microplástico vive en las oscuras profundidades marinas hasta que decide abandonar el lugar en busca de algo mejor guiado hasta un luminoso arrecife por unas motas de luz. Allí es bien recibido pero cometerá una imprudencia, al intentar tocar el corazón del coral la luz se apagará. Ahora junto a su nuevo amigo Operario tratará de devolver la luz al coral pero por el camino entenderá su verdadera naturaleza enfrentando una difícil decisión.

Alejandro Díaz Vidal:

Character Designer e Ilustrador de Madrid. Estudió bachillerato artístico y se desarrolló en el campo del diseño y la ilustración. Comenzó sus estudios de Ilustración cuando conoció a varios artistas con la misma pasión por el cine y la animación. Ha trabajado como freelance desde entonces en diferentes proyectos acabados y en desarrollo. Como ilustrador, recientemente ha realizado un libro infantil y algunos trabajos freelance para empresas como Xiaomi. En el campo de la animación y postproducción, ha trabajado como Prop Designer para Mascotte+ y actualmente trabaja como freelance para EDGLRD. Además, compagina su trabajo con la realización de diferentes proyectos personales, como NANOMIA, proyectos personales ilustrativos y el desarrollo de diferentes IP.

‍

Ruben Manchón Martínez:

Modelador 3D y surface artist de Madrid y Lead Look Dev de este proyecto. Estudió Bellas Artes y comenzó a dar sus primeros pasos en el mundo del 3D. Siempre se ha considerado una persona creativa y con mucha pasión por el arte y el cine.  Ha trabajado en diferentes campos del 3D, desde publicidad, metaverso y proyectos enfocados a películas y series para empresas como Garnier o Mobelium. Actualmente, trabaja en un proyecto para Sébastien Bruneau y Cédric Schmitt mientras colabora en el desarrollo de diferentes IPs.

The Whistler está condenado a vagar sin rumbo hasta que le invocan para escarmentar a alguien. Siempre ha sido así. Sin embargo, esta vez es diferente. Es llamado para eliminar a los Gobernadores de cada una de las ciudades del Continente. Eso le provoca dudas, siente que algo no es como debería, alguien quiere aprovechar su maldición y su poder para actos que pueden estar muy alejados de la justicia.

Alejandro Muñoz Fernández: 

Tras haber estado trabajando en el sector de los videojuegos como director de arte durante 8 años, decide  embarcarse en el mundo de la animación y preparar una biblia de un proyecto personal, el cual ha presentado al workshop de Next Lab Generation. Anteriormente publica los cómics: Teluria 108 del sello Ediciones Babylon; y  Korabaku del sello Editions Paquet. También los videojuegos  Temtem de la compañía Crema;  A Gummys Life de la compañía EP Games; e Immortal Redneck de la compañía Crema.  

Fernando Llor:

Fernando Llor (Vigo, 1982) es guionista de cómic desde el 2014. Ha publicado hasta 23 títulos diferentes en España, Francia, EEUU y Portugal entre los que destacan: «Ojos Grises» (Panini, 2016), «El espíritu del escorpión» (Panini, 2018), «La confesión» (The Rocketman Project, 2019), «Subnormal, una historia de acoso escolar» (Panini, 2020), o «Soma» (Planeta, 2023). Ganó el Premio a Mejor Guionista Español en los Premios José Sanchis Grau y el premio Splash a Mejor Guion. Haa estado nominado a Mejor Guionista Nacional en múltiples ocasiones como en los Premios Carlos Giménez o en los Premios de la Crítica. Es presidente de la Asociación Profesional de Guionistas de Cómic, e imparte clases de guion desde hace una década.

Sol y Luna luchan por el dominio de los días. El destino del conflicto se decidirá en el encuentro entre el guerrero del crepúsculo y el guerrero del aurora en el palacio al Este del Sol y al Oeste de la Luna.

Ganadora del Primetime EMMYAWARD al mejor diseño de producción y nominada al Annie Award al mejor diseño de producción de largometraje. Colabora con numerosos directores como Tomm More, Ross Stewart, Nora Twomey, Mamoru Hosoda o Rodrigo Blass. Arquitecta de profesión, comenzó trabajando en VFX en películas como Jason Bourne, Aladdin o Doolittle, hasta que se pasó al CG y la animación 2D. Entre sus trabajos destacan el diseño de producción para Cartoon Saloon para "Star Wars, Visions", la dirección de arte para League of Legends "Tales of Runeterr" en Axis para Riot Games y el desarrollo visual y color script artist para "Wolfwalkers" y "My Father's Dragon" de Cartoon Saloon, y diseñadora de producción para la colaboración entre Cartoon Saloon y Momoru Hosoda para su película "Belle".

Tras perder su cuerpo en un terrible accidente y ser rescatado como espíritu por una tiránica nómada postapocalíptica, un chico sin nombre tendrá que encontrar un nuevo cuerpo antes de que su alma holográfica se desintegre.

Artista digital madrileña interesada en el desarrollo visual, la ilustración, el diseño de personajes y el desarrollo de nuevas historias. Es licenciada en animación digital (U-tad) y participó en un programa de experto en diseño de personajes. En 2021 participó en el curso Concept&Scriptwriting EU program en La Poudrière, en el que tuvieron que desarrollar y pitchear dos proyectos de animación basados en IPs existentes. Ha realizado prácticas en Cartoon Saloon como Outfit&Prop Design y ha participado en un programa intensivo de cleanup en Spa Studios. En 2022 su proyecto "Lázaro" fue seleccionado para ser presentado en Cartoon Springboard. Actualmente trabaja como diseñadora de personajes e ilustradora freelance mientras desarrolla sus proyectos y busca nuevas oportunidades.

DESECHABLE es una película de animación que articula la realidad con la ficción, para reflejar la crudeza de la vida en las calles; una historia emocionante que ofrece un panorama brutal de la realidad social en Colombia desde una perspectiva artística.

Carlos Gómez Salamanca:

Artista audiovisual cuyo trabajo explora la relación entre los lenguajes audiovisuales y la pintura. La reconstrucción de imágenes y archivos visuales es parte importante de su apuesta, aportando una perspectiva documental a ficciones que abordan diferentes aspectos sociales y culturales de su país. En 2013 funda el estudio de arte y animación NOCROMA, enfocado actualmente en el desarrollo de narrativas inmersivas. CARNE (2013), su primer cortometraje de animación, fue estrenado en el Festival de Annecy y galardonado con el Premio Especial del Jurado en el Festival de Cine de La Habana.. YUGO (2021), su más reciente cortometraje, fue  ganadora del Premio Especial del Jurado en el Festival SESIFF (Seoul, KR).

‍

León Felipe Carrizosa:

Diseñador de imagen y sonido digital enfocado en la exploración de nuevas formas de narración audiovisual usando tecnologías digitales inmersivas e interactivas. Trabaja en colaboración con artistas y educadores latinoamericanos para la narración de historias, utilizando la realidad virtual y aumentada como plataforma de difusión cultural. También ha trabajado en la coordinación de procesos de entrenamiento en el manejo de herramientas digitales de creación audiovisual e interactiva.

Cientos caminan hacia la aventura cuando se abre un pasaje hacia tierras inexploradas. Entre ellos está Klutch, quien seducido por la promesa de fama y gloria decide comenzar su primer viaje. En el camino conoce al gigante Bopen, un paria que busca inspiración para su arte. Juntos viajarán rumbo a La Ruina más alta , donde la belleza, los peligros y los misterios harán replantear sus motivaciones y las razones por las que siguen caminando.

Douglas De La Hoz:

Artista digital nacido y radicado en Bogotá, Colombia. Apasionado por la creación de mundos desde pequeño. Trabaja desde hace más de 6 años en animación y videojuegos, en proyectos como Rick y Morty, Cazadores de estrellas (Piloto para Cartoon Network) y Degrees of Separation, además de videos animados para artistas como Bad Bunny, Miley Cyrus, Kenya Os, Tayla Parx además de spots animados para Hulu y Ted ed. La búsqueda constante de nuevos retos le ha llevado a desempeñar cargos como director de arte, Concept artist, Ilustrador, Colorista de Comics, Artista Vis-Dev y Fondista para animación. 

‍

Daniel Hincapié:

Artista colombiano con seis años de experiencia en la industria gráfica, en diversos proyectos para cómics, anuncios comerciales, series animadas, películas y videojuegos. Ha participado en proyectos para Nike, Harry Styles, Señal Colombia, entre otros.

Naiá es una joven que se ha adentrado demasiado en la soledad. Para tener algún tipo de conexión, opta por utilizar un artilugio biotecnológico que le permite conocer versiones alternativas de sí misma en otras dimensiones.

Isabella Papa:

Directora, animadora e ilustradora brasileña. Es una artista versátil que explora diversas técnicas y estilos para sacar lo mejor de una historia.

Su trayectoria comenzó como animadora experimental en MTV. Más tarde, trabajó con agencias de publicidad, cadenas de televisión y, en la actualidad, se centra en programas de televisión animados.

En 2014, asistió a la Escuela de Verano Gobelins de París y se enamoró de la producción de animación europea. En consecuencia, hizo las maletas y se trasladó a Europa a principios de 2016, teniendo la oportunidad de colaborar con diferentes países y participar en diversas producciones.

El año pasado trabajó para estudios de Londres y participó en la serie infantil ganadora de un Emmy "The Adventorous of Paddington".

‍

Baboo Matsusaki:

Fundadora de HildaMotion, creó un estudio que refleja no sólo su carrera como artista, sino también su visión de un mundo más igualitario para todos. Lleva más de 15 años trabajando en el mercado de la animación y durante este tiempo ha tenido el honor de crear los créditos iniciales y finales de "El niño y el mundo" (la primera película de animación brasileña nominada a un Oscar). Dirigió el proyecto "Niños contra el Zika" (que recibió numerosos premios) y también creó la identidad visual de Anymotion (el mayor festival de Motion Design de América Latina). www.hildamotion.com

8 almas en pena de activistas medioambientales que han fallecido en circunstancias sospechosas en 8 países de Latinoamérica, buscan resolver aquello que quedó pendiente en sus vidas terrenales a través de un diálogo con sus seres cercanos: dudas existenciales, dilemas familiares y la eterna batalla por la injusticia que existe en la defensa por los territorios.

Isidora Fajardo:

Realizadora audiovisual de la Pontificia Universidad Católica de Chile. Largavista es su ópera prima cómo cortometraje experimental, donde ejerce como co-directora, productora y actriz. Interesada en retratar problemáticas sociales, explora nuevos lenguajes con un enfoque en trabajo directo con el territorio. Sus áreas de mayor interés son la producción y la dirección de fotografía. Entre otros proyectos, ha  sido productora ejecutiva de dos proyectos interactivos, Flotando en la Talagante y Mujeres en Cuarentena; y ganadora a mejor cortometraje en el WIP de Cine Lebu. Actualmente es productora ejecutiva de la serie documental animada Las Almas de Escazú  y productora general en Galgo Storytelling, un laboratorio creativo que busca desarrollar proyectos con tecnología.

‍

Felipe Guzman:

He has a degree in audiovisual direction and is a self-taught visual artist, he has worked in different roles within animation projects. From illustrator for TV series to participating in the animation of an animated feature film, he is gradually looking to open a space in Chile for animation aimed at an adult audience. Link to see more of his work: https://www.artstation.com/felipeguzman

Cuando Zoe, una niña de 5 años sin supervisión, se escapa de casa para asistir a la Feria Estatal Imperial, se embarca en un desafiante viaje para ganar un oso de peluche gigante. A lo largo de su búsqueda, y contra todo pronóstico, Zoe aprende una gran lección de ingenio y resistencia cuando convierte ingeniosamente el mal hábito de su padre en su gran victoria y descubre que su viaje consistía, en última instancia, en proporcionar la atención que su familia disfuncional no pudo ofrecer.

Jamil Lahham comenzó su carrera en 2008 como animador junior en "Cloudy with a chance of meatballs", y después se convirtió en el supervisor de animación del cortometraje ganador de un Oscar "The fantastic flying books of Mr. Morris lessmore". En 2012 se trasladó a Nueva York, donde tuvo su primera oportunidad en la dirección de anuncios y cinemáticas de videojuegos, al tiempo que trabajaba en su propio corto personal "Dirty Laundry Day". En 2020 conoció el mundo de la realidad virtual y en menos de un año creó muchas experiencias de RV, la última y más popular de las cuales fue un homenaje a un programa de televisión sirio titulado "Rise and Shine".

Nico es un niño de 6 años con gran imaginación y afición por el dibujo. Cuando en su casa se aburre o tiene una idea, saca su lápiz y se zambulle en el mundo del Dibujo. Allí, junto a sus particulares amigos Moni, Bato y Chan, vivirá mil peripecias en los más variados lugares, conocerá a curiosos y estrambóticos  personajes y se enfrentará a un montón de retos y peligros.

José Antonio Vaca Cerezo:

Licenciado en Bellas Artes y Comunicación Audiovisual por la Universidad de Salamanca. Ha trabajado como animador 3D en series infantiles como "Niloya" y "Cleo y Cuquín".

Como director y supervisor creativo, ha sido parte del equipo de "lncreditales" y "Animacars" del estudio de animación Birdland. Ha trabajado para el estudio de animación Futurum siendo director creativo en su proyecto "Charlie's Ark" y "Ling Ling". Ha publicado tiras cómicas en diversos medios nacionales y es autor de tres libros: "El cuento de contar que merece ser contado", "el retorno del Dr. Jekyll" y “Gaudeamus Igitur. Cinco años se pasan volando”

‍

Adrián Andújar Jiménez:

Amante de la animación y la ilustración; tras haber estudiado en la escuela de Diseño Gráfico de Valencia, se adentra en el mundo de la animación 2D y a partir de ahí no para de aprender e interesarse por cualquier tipo arte relacionado con lo visual, tanto en 3D como 2D. El Motiongraphics es su punto fuerte, le gusta cualquier proyecto donde tenga que expresarse a través de varias técnicas. Artista generalista que maneja varios softwares y técnicas diferentes. 

Un grupo de agentes de sueños ayuda a niños de todo el planeta a descubrir, explorar y experimentar el trabajo de sus sueños, animándoles a encender la llama de su verdadera vocación y hacerla crecer.

Ilustrador y creador español afincado en Madrid. Estudió arte en la Escuela de Arte 10 de Madrid y lleva más de 15 años trabajando como ilustrador, durante los cuales ha colaborado con diferentes editoriales, estudios de animación y agencias de publicidad. En los últimos dos años se ha dedicado al diseño de personajes, concept art y a la creación de espectáculos de animación, como T-Rey (Lion Forge Animation).

Abertura de mini-serie de animación 360°, se presentan los diversos personajes que componen la trama de forma dinámica y coherente con las cualidades de cada uno. Se presenta a Kang como protagonista, a sus aliados, y al antagonista de la historia de forma dinámica y cautivante en conjunto con una canción original.

Artista digital peruano con formación universitaria en Animación. Realizó su tesis de Bachiller sobre la producción de animaciones en Quill. Capacitado para contribuir de forma eficiente en las diversas etapas de producción y departamentos de una pipeline de animación, con especialidad en las áreas de concept art, character design, storyboarding, escultura y modelado 3D. Experiencia en el mercado internacional y dominio de múltiples idiomas. Apasionado por la tecnología y en constante exploración de nuevas herramientas, estilos y workflows para expandir mi conjunto de habilidades. Actualmente se desempeña como Director de Arte Digital en Pict Estúdio, en São Paulo, Brasil.

Si hacer un funeral fuera como cocinar, el ingrediente que seguro no podría faltar es el muerto. ¿Hay algún muerto en la sala? es una pequeña historia donde, en clave de humor , vemos como un pueblo decide celebrar un funeral sin que ningún vecino haya estado nunca en un uno y sin lo más importante: un muerto.

Miguel Medrano:

Siempre recuerda haber vivido más en su imaginación que en la realidad, dibujando y entreteniendo. Graduado en Bellas Artes (Universidad Complutense de Madrid) y especializado en animación 3D (Master de Animación, Universidad Politécnica de Valencia). Desde pequeño cuenta historias, como el libro El diamante de Mercurio que publicó con 11 años. Ha participado en trabajos audiovisuales como Perros o Tesoro. También trabaja como modelador y promueve murales como homenaje a los agricultores en La Rioja, la tierra donde nació. Recientemente ha dirigido el corto Marcharse.

Lucía Sampedro:

Graduada en Cinematografía y artes audiovisuales por la escuela TAI. Está especializada en montaje, postproducción y producción con trabajos como el documental Mujeres de viento, tierra y ganado (codirectora y comontadora). Su camino con el de Miguel Medrano se juntaron en 2022 en el máster de animación 3D en la UPV en Valencia. En definitiva, un par de amigas y profesionales con ganas de llevar muchos proyectos a cabo, intentando siempre remover algo y, sobre todo, pasarlo bien por el camino.

En una larga carretera en medio de la nada, dos agentes de la mafia discuten por la peste que sale de su coche. Se desatan tanto que acaban enzarzándose en una acalorada discusión sobre si es más importante empezar a vestirse por los calcetines o los calzoncillos, olvidándose completamente de la situación que tienen dentro del coche. Es cuando uno de ellos hiere los sentimientos del otro que la conversación se interrumpe al oír un llanto proveniente del interior del vehículo.

Nacho Campa:

Se graduó en animación en verano de 2023, aunque ya tiene a sus espaldas un largo bagaje en proyectos de alto nivel como DragonKeeper (Dragoia Media), Ember (The SPA Studios) o Spellbound (Skydance Animation). Tiene experiencia en diversos departamentos y aspectos de una producción (producción, clean-up, animación 3D...), lo que le aporta una visión clara y amplia de cada proyecto y pipeline. Recientemente fue productor y, junto con Guillermo G. Fidalgo, lideró la animación de un cortometraje titulado Ciao Peskao (2023), que pronto comenzará su recorrido por festivales. 

Guillermo G. Fidalgo:

Animador español graduado de U-tad en 2023. Ha realizado varios cortometrajes de animación en solitario como "Gus" (2017), "Kill Kurt" (2018) y más recientemente dirigió "Ciao Peskao" (2023) junto a un equipo de U-tad el cual incluye a su compañero Nacho Campa como productor. Actualmente trabaja como animador 2D en el estudio Sunshine Animation, y se formó como artista de Clean-Up en la película de Netflix "Ember" (The Spa Studios). Está interesado principalmente en los departamentos de animación, storyboard y dirección, siendo este último su mayor meta profesional.

Adam, un agente anti depres y Jimmy, el unicornio más feliz de la tierra, llegan a la conclusión de que la feliz ciudad de Rainbowland esconde algo turbio a sus habitantes. Tras seguir la pista de algunos desaparecidos, descubren accidentalmente que existe un enorme vertedero oculto. En él se exilia a toda la gente que no sigue el ideal estilo de vida de Rainbowland. Decadencia, vicios, cantidades indecentes de azúcar...

Nuño Benito de Castro:

Tras la carrera de Bellas Artes ingresó en ESDIP. En 2012 funda su productora MoA Studio, trabajando como director artístico de proyectos de animación, animador y jefe de postproducción entre otros campos. Ha realizado piezas animadas para Disney Channel, Repsol, Google, Mercedes-Benz, Ebay, Coca-Cola o Santillana entre otros. También ha participado en videoclips para India Martinez o Sidonie y para programas como La Resistencia o los Premios Feroz. Recientemente ha sido jefe de VFX en Neverfilms y Bajo la Red (ganadora del Globo de Oro a Mejor Serie Digital Europea en el festival de Hamburgo), ambas para RTVE-Playz; y Flipante Noa para Disney Channel.

Nacho Subirats Morate:

Actualmente acaba de finalizar su labor como Asistente de Dirección en la multipremiada Robot Dreams, de Pablo Berger. Director de animación, Ilustrador y animador 2D. Sus dibujos pueden verse en campañas para Fnac, Biotherm, Malibú, Movistar, Coca-Cola, L’Oreal o El Corte Inglés. Colaborador habitual de editoriales como Penguin Random House, McGraw Hill, SM y Vaughan. Ilustrador de la saga infantil “Jurásico Total”, que ha vendido miles de copias. Director del cortometraje “Oldie but Goldie”, Co-director del corto de animación “Yaku”, nominado a los Goya. Ha colaborado como animador en Headless, Disney y los cortometrajes “Blue & Malone. Casos imposibles”, ganador del goya 2021 y “I Wish” nominado a los Goya 2018.

Carta de amor y odio a la ciudad a través de la fantasía y un imaginario propio. Trata sobre los extremos que experimentan las grandes ciudades europeas en el mundo globalizado en el que vivimos. Precios de la vivienda inasequibles, centros de ciudad abarrotados de gente, jóvenes alienados y sin perspectiva de futuro… Sin embargo, también alberga innumerables historias y personajes anónimos, quienes, a pesar de todo, infunden la esperanza de un porvenir mejor.

Tras unos 5 años trabajando como freelance, ha trabajado sobre todo dentro del mundo de la publicidad, como ilustrador y animador. Ha realizado piezas de ilustración para marcas como Panini, piezas de animación para clientes como McDonalds, y storyboards para clientes como el Primavera Sound y Cupra. Animador en la serie Jasmine y Jambo (producida por Teidees, y emitida en TV3 entre otras televisiones) ganadora del premio Quirino a mejor serie. También ha participado en el cortometraje IBIS como animador 2D. Además, es profesor de la universidad Tecnocampus, donde imparte clases de ilustración y animación 2D.

La película se basa en un divertido poema sobre 3 sabios de un pueblo judío llamado Helom. Uno de ellos se ha enfrentado a un verdadero milagro en el bosque - había un enorme montón de nieve con un agujero, y salió un vapor. Después de eso el hombre no pudo comer ni dormir más. ¿Era verdad o mentira, encontrarían una respuesta? Tal vez sí, tal vez no.

Nació en 1987 en Moscú, Rusia. Director de animación, animador, guionista, profesor de animación, productor y cofundador del equipo creativo Invisible Friends y del estudio Tsekh Animacii. Se graduó en la escuela de animación SHAR en 2011.

Produce animación desde los 8 años y dirige clases de animación para niños desde los 18. Desde 2010 también ha dirigido talleres de animación en Rusia y otros países (Armenia, Ucrania, Bielorrusia, Estonia, Alemania, Francia, Italia, Serbia e Israel).

Tras la protesta contra la guerra en Ucrania tuvo que abandonar Rusia y se trasladó a Armenia.

También participó en numerosos cortometrajes de animación, largometrajes, vídeos musicales y

anuncios como director, animador, artista y guionista, y en algunas representaciones teatrales como videoartista.