Año 2150, el nivel del mar ha subido, zonas que antes eran montañosas o desérticas ahora están acorraladas por el agua. Adaptándose a los vaivenes del mar y el calentamiento global, lo que queda de las comunidades indígenas reciben la visita de los cruceros que ofrecen experiencias y recorridos exóticos. El tiempo puede cambiar muchas cosas, pero algunas culturas todavía tienen que impresionar para subsistir.

Licenciada en Artes plásticas por la Universidad Nacional de Tucumán (Argentina), Máster en Animación por la Universidad Politécnica de Valencia y especializada en Realización Audiovisual en otras universidades: Dirección de Arte en SICA (Buenos Aires), Arti Visive e Dello Spettacolo en IUAV (Italia), Artes Visuales en Unicamp (Brasil) y Dirección de Arte para Animación en Gnomon School of Visual Effects (EEUU). Trabajó como realizadora de animación para agencias de publicidad en Brasil por 3 años, después volvió a Tucumán, donde co-fundó Yunga, un estudio de animación enfocado en publicidad y videos institucionales. Ha trabajado como animadora, directora y directora de arte en numerosos proyectos de Series, Largometrajes, Cortometrajes, Publicidad, Videojuegos y Proyecciones para espectáculos. Actualmente trabaja en España como animadora en Digital Sun Games.

‍

Si vieras la habitación de Stella (12) a través de potentes lentes microscópicas, encontrarías toda una galaxia formada por innumerables colonias de nanídeos. Eso es Teradox. La diferencia de escala de ambos universos es tan inmensa que uno ignora la existencia del otro. En las grietas del suelo de madera palpita una micromegalópolis. Allí, el joven nanídeo Dex y sus amigos Nix y Fax viajan en microaventuras de ciencia ficción para encontrar la verdad más allá de las fronteras conocidas de Teradox y desvelarla a su mundo resignado, con el fin de romper la barrera de su propia invisibilidad social.

Socio fundador de 2DLab y licenciado en Bellas Artes. Director de animación premiado/nominado internacionalmente en certámenes como Anima Mundi, Premios Quirino, Chicago International Children's Film Festival, Divercine, Chilemonos, Premios TAL y Prix Jeunesse Iberoamericano. Creador y director de las series "Meu AmigãoZão" (premio APCA, distribuida a más de 100 países y más de 300 productos licenciados), "Quarto do Jobi" y "Conta Comigo". Entre 2005 y 2006, Lieban fue presidente de la ABCA (Asociación Brasileña de Cine de Animación). Formó parte de la junta evaluadora en pitchings de las líneas de financiación de CORFO (Chile) y PROIMAGENES (Colombia). Recientemente concluyó la serie "O Hotel Silvestre de Ana Flor" y estrenó el largometraje de la franquicia "Meu AmigãoZão".

La vida de Luci, la recién llegada a Pueblo Bonito, da un giro de 180º. Se pone tan nerviosa al llegar, que crea con un chorro de tinta al Hombre Pájaro: el miedo que ahora asola la ciudad. Así que Luci cambia las vacaciones por ser amiga de Mimo y hacer cada día frente a las frustraciones y malentendidos que nacen de los miedos de los habitantes.

Le encantan las cosas sencillas como echarse la siesta, disfrutar de un buen desayuno y pintar.  Ha estado trabajando como directora de arte y color key artist para varios estudios, entre ellos Apolo Films (“D´artacan y los tres mosqueperros”), Studio Kimchi y Zebu Animation Studio. También colabora con el Archivo del Patrimonio Inmaterial de Navarra, realizando ilustraciones para contenidos multiplataforma, interactivos y de Realidad Aumentada. Porque le encanta poder preparar contenido para colegios y familias sobre su tierra. Y como es una apasionada de aprender y compartir lo que sabe, ha estado impartiendo clases, workshops o masterclasses sobre visual development y colorscript por varias escuelas de Madrid, Pamplona, Barcelona y Valencia. Cree en la animación como herramienta para transformar nuestra realidad y por eso en 2018 fundó “The Magpie´s Nest”, un estudio donde crea series para TV.

Para Olvido la muerte es solamente un puzzle por resolver, pero al enfrentarse a la Muerte de Arus, su pareja, Olvido colapsa. Para afrontar sus emociones tendrá que dejarse llevar por lo sobrenatural y sumergirse en un viaje fantástico dentro del cuerpo de Arus. Un viaje psicológico entre memorias compartidas y sentimientos desconocidos que la ayudaran a seguir adelante con su propia vida.

Carlos Zaragoza: Diseñador de producción en cine de animación. Su experiencia incluye la dirección de arte y diseño de escenarios en largometrajes de imagen real y animación. Sus créditos incluyen el diseño producción del musical animado "Vivo" y "The Emoji Movie", la dirección de arte del cortometraje "La Noria" de Carlos Baena, el desarrollo visual de "El valiente Despereaux", "Gnomeo y Julieta", "Madagascar 3" y "Las aventuras de Peabody y Sherman" o el diseño de escenarios de películas de imagen real como "El Laberinto del Fauno" dirigida por Guillermo del Toro. Carlos vive en Los Ángeles, California, y Madrid, su ciudad natal.

‍

Aurora Jiménez: Artista de desarrollo visual en cine de animación. Con amplia experiencia en el mundo de la animación y videojuegos, Aurora ha diseñado para películas como "Vivo", "The Bad Guys", "El valiente Despereax", "Los Pitufos. La aldea perdida", "The Emoji Movie". "Hotel Transilvania 2" y "Hotel Transilvania 3" para Sony Pictures Animation. Aurora fue la diseñadora de producción del largometraje animado "El Guerrero sin Nombre". Sus créditos incluyen el diseño de escenarios para el cortometraje "La Noria" de Carlos Baena. También trabajó como diseñadora de personajes y concept artist en varios videojuegos para Electronic Arts. Actualmente es artista de desarrollo visual para Dreamworks Feature Animation. Aurora es además una apasionada del cómic y está desarrollando su primera novela gráfica.

‍

Mientras su cuerpo muere, el espíritu de un hombre se embarca en un misterioso viaje hacia el infierno. En su descenso, deberá enfrentarse a los pecados que lo llevaron allí. Durante su recorrido por el limbo aprenderá más sobre sí mismo y lo que puede llegar a ser en el más allá. El condenado deberá redimir las múltiples almas que lleva dentro suyo si quiere evitar transformarse por completo en un demonio más al servicio del infierno. 

‍

Diseñador especializado en Computación Visual y Dirección de Arte para animación. Su trabajo destaca por el uso de nuevas tecnologías como VR, animación interactiva y programación creativa. Este conjunto versátil de habilidades le ha permitido participar en una amplia variedad de proyectos como series animadas, cortometrajes, visuales para conciertos, obras de teatro, videos fulldome e investigaciones científicas. Su obra audiovisual e interactiva ha sido expuesta en Berlín, Dubai, Nueva York entre otros.

Mujeres migrantes latinoamericanas que viven en España, nos relatan sus anécdotas y experiencias como cuidadoras de personas mayores, y cómo a través del tiempo se fue construyendo una red de trabajo que permitió ayudar a otras mujeres en la misma situación.

Estudió bellas artes en la Universidad de Granada y cursó el Máster de animación en la Universidad Politécnica de Valencia. Lleva trabajando en el mundo de la animación desde 2019. Ha participado en el desarrollo visual en series de animación como ‘Primeras’ y ‘Sex Symbol’, animando en publicidad y en el cortometraje ‘Un cuarto de equipaje’ dirigido por Daniela Cuenca.

‍

En el apogeo del Imperio Romano. Dentro de la muralla de Lucus Augusti (Lugo), vive una pequeña chica que se despierta tras soñar con la destrucción de su hogar. Trata de avisar a las autoridades sobre sus visiones, pero es repudiada, salvo por una señora, que dice ser bruja, esta la ayuda y se la lleva a su castro en el bosque, allí comprueba que las visiones son ciertas y le encomienda una misión para poder salvarlos a todos.

‍

Graduado en Bellas Artes y Máster en Álbum Ilustrado y Animación por la Universidad de Vigo. Ha sido el creador de los cortometrajes “Sandwich Cat” (2022), “Homomaquia” (2019) y “Cartas a Superman” (2016); vídeos experimentales “Reality” (2020), “¡Les necesitamos!” (2018), “Los dinosaurios nunca se extinguieron” (2018), “Siglo XXI” (2017), “Sinceramente, yo ya no razono” (2017); videoclips: “Presagios” de Viaje a Sidney (2021), “Sangre” de Relator (2021), “Subiote” de Rodrigo Ramos (2020), “La vuelta al mundo” de Bebo San Juan (2019), “Pépe Maní” de Bebo San Juan (2019), “La gran ola” de Delafé (2018), “Días y días” de Delafé (2017); entre otros.

Sigue a González en su camino a la completa desesperación mientras trata de (sobre)vivir una vida mediocre pero honrada, rodeado de personajes excéntricos y absurdamente irreverentes que representan todo lo que nos parece que está roto de nuestra generación.

‍

Arquitecto reciclado, se graduó en Gobelins L’École de L’Image, considerada una de las mejores escuelas de animación del mundo, y director de cortos como “Blind Eye” (seleccionado para los BAFTA de estudiante), “Leopoldo el del bar” (ganador de Animayo y del premio Movistar+) y “Un día en el parque” (nominado a los Goya). Ha trabajado en estudios como Titmouse, The Line Animation Studios, Golden Wolf, Sun Creature, The Glow o Nexus. Recientemente ha sido lead de animación en un episodio de “Love Death and Robots” para Netflix, que le ha valido una candidatura a un Emmy. Actualmente, Diego está de director episódico en la serie de animación para adultos más ambiciosa de HBO llamada “Scavengers Reign”.

Este mito cuenta el origen de la ceguera. Cuando un hombre de las cavernas atrapa un rayo de luna y lo utiliza para iluminar su entorno (como si el rayo de luna fuera una linterna), se vuelve cada vez más temeroso del mundo que antes le era familiar. El hombre de las cavernas intentará esconderse de peligros inexistentes en una cueva. Pero cuando el rayo de luna empieza a desvanecerse, para seguir viendo la luz sobrante se pone el rayo de luna sobre los ojos como si fuera una venda y se ciega.

Se graduó en la CSC (escuela de animación en Italia) con la tesis de grupo Lucerna, el primer cortometraje realizado con entornos pintados con Tilt Brush (por ella) y personajes animados en 2D tradicional. Ha trabajado para la exposición italiana "La madonna sistina di Raffaello rivive a Piacenza", para la liga italiana de VR, para el fundador de The Ghost Howls y para muchos otros proyectos. Trabajó durante unos meses en el estudio de animación italiano Showlab, y luego le seleccionaron para la residencia artística de un mes de duración "AiRLovere" de Bruno Bozzetto, donde realizó el cortometraje "Jellydream". Actualmente estudia en Alemania realidad virtual y aumentada, y en 2022 tuvo la oportunidad de mostrar su primera experiencia de VR en la exposición "Von der Schönheit der Begegnung" donde su pieza ganó el primer premio.

En el futuro, una misteriosa rocola ilumina de la nada a Nina, una astronauta atrapada en Venus; en los años 70 a Ema, una niña huérfana en plena dictadura en Chile y en la actualidad a Isaac, un asesino condenado a muerte. Serán testigos de la magia de la gramola y de cómo, gracias a su música, Nina sacará fuerzas para escapar de Venus; Ema verá que hay gente dispuesta a ayudarla e Isaac comprenderá el valor de la vida humana.

‍

Se inició como Animador en la Universidad Mayor, dirigiendo tres cortometrajes (“Años por Segundo”, “La Nota Muda” y “Raíces de Pólvora”). Tras titularse, Ernesto trabajó en el montaje de la premiada teleserie chilena "Petit" y luego procedió a dirigir el desarrollo del proyecto de teleserie "Domingo Negro", que obtuvo un Fondo Audiovisual CORFO en 2018 y una mención honrosa en el Ideatoon del Festival Pixelatl en 2021. Actualmente, se encuentra trabajando en la preproducción de su cuarto cortometraje "Los Alas Grises", el cual fue seleccionado en el Shortway del Festival Pixelatl en 2022, como director y guionista gracias al Fondo de Cultura Audiovisual. También es cofundador y Director Creativo en Kiltropo Animation Studios.

En el año 3100 un grupo de Robots nómadas se encuentra en plena cacería cuando una manada de Cimarrones (lobos robot) los acorrala. La expedición es brutalmente masacrada a excepción de dos individuos: Buffalo y Lumberjack. Estos dos compañeros escapan a toda velocidad de la manada de Cimarrones en una persecución sin tregua en la que cualquier error supondrá una muerte segura.

Desde hace un par de años la filosofía que toma para sus proyectos personales se puede resumir en dos máximas “el menor tiempo posible, con el equipo más pequeño posible, usando la mejor tecnología posible” y “llegar cuanto antes al frame final”. Esto es debido a su background como guionista ya que para aprender a simplificar sus historias ha tenido que aprender mucho sobre la técnica, hasta el punto que una cosa y la otra le han acabado pareciendo una sola. Trabajos propios como director, guionista y artista visual: “Día 182” y “Fridge and TV”. Trabajos como director y/o guionista por cuenta ajena: “Cleo & Cuquín” y “Miliki family”.

Últimos minutos del partido de fútbol callejero más importante de nuestros protagonistas.

‍

Tras varios años creando historias breves, en especial contenido para redes sociales, se aventura a crear su primer corto profesional. La última vez que se propuso crear algo similar no llegó al nivel que originalmente se había propuesto, por desgracia. ATLAS fue un proyecto creado completamente de 0 hace unos años. Actualmente se encuentra trabajando como modelador 3D para un estudio de videojuegos en Australia. En sus tiempos libres le gusta expandir sus aptitudes más allá del modelado. Le fascina la animación y riggear a sus personajes e intentar plasmar la idea que imagina a través de un renderizado y post producción.

Madeleine está de pie, en una calle que le parece familiar, con un tenedor en la mano izquierda. Sabe que se están acercando. Tiene que estar atenta. Llevan muchas semanas persiguiéndola. Está en el medio de una guerra contra Gary Oldman y va perdiendo.

Estudió comunicación en Inglaterra y Francia, antes de mudarse a Madrid, para estudiar animación y trabajar en varios proyectos de dirección de arte, como ilustradora, ayudante o directora. Trabaja desde el estudio y colectivo multidisciplinar Estudio Carnicería y realizó varios videoclips de animación y piezas para series y proyectos audiovisuales.

‍

Joel se está muriendo. Y en esa transición ve pasar su vida en imágenes. Se sorprende, al darse cuenta que “la película de su vida” no narra sus logros, ni su trabajo, ni los incontables lugares que ha visitado. La película que le define, trata de sus sueños. De sueños que ni siquiera él recuerda. Pero al recordarlos adquieren un sentido como jamás habría imaginado.

Este cortometraje es un pequeño proyecto personal de Mario Caballero. Mario lleva trabajando con Quill más de 3 años, ha utilizado esta herramienta para bocetar ideas, trastear, hacer videoclips, pequeños cortos o cinemáticas envolventes en 3D para videojuegos. Es una persona muy inquieta que le gusta hacer un poco de todo. Nunca se centró en nada, aunque su trayectoria profesional se ha centrado en los videojuegos.

Rodrigo, un niño de 12 años influenciado por la cultura para adultos que consume en su casa, deberá exponer una historia que ha escrito delante de su clase, chocando así con las líneas rojas que existen en el colegio.

De los 10 a los 18 años, Mauro Luis aprende bajo la tutela de Paco Zarco en Top Hat Comics, donde empieza a desarrollar su narrativa visual. Más tarde estudia Bellas Artes en la Universidad Politécnica de Valencia, cursando un año en Atenas (ASFA). Vuelve a la universidad para estudiar el máster en animación 2D de la UPV. Su trabajo incluye ilustración, murales, tatuaje y animación. «Las moscas solo viven un día», su primer cortometraje como director, obtuvo el premio a mejor corto de escuela en los Premios Quirino a la Animación Iberoamericana.

Cuando el mejor amigo online de Carla, Scorpion, se suicida, ella se embarca en una búsqueda a través de su mundo gamer para descubrir qué lo llevó a tomar esa decisión.

‍

Guionista, directora, directora de fotografía y productora de varios cortometrajes con numerosas selecciones y premios en festivales. Estudió el Máster en Animación 3D de la Universidad Pompeu Fabra (Barcelona) y más tarde realizó el Máster en Dirección de Cine de la New York University (NYU) tras recibir la prestigiosa beca de La Caixa. Trabajó como Layout Artist en empresas tales como Dneg VFX (“Venom”, “Fast&Furious”, “Muerte en el Nilo”) Trixter (“Tabaluga”), Lightbox (“Tadeo Jones 2”) y Skydance (“Luck”, “Spellbound”), y fue editora de vídeos para The New York Times. Noelia fue co-directora de una TV movie para la TVG, y actualmente desarrolla su largometraje de animación 'Viaje al Bosque Olvidado' dentro del laboratorio de desarrollo Coofilm.

Un viajero de origami, acompañado por un ratón de biblioteca, explora la oficina del creador y descubre un lugar nuevo.

Recién licenciado por el Art Center College of Design de Pasadena, California. Trabaja con Photoshop, Illustrator y VR Quill. Es un advenedizo creyente de la VR. Su tiempo libre incluye el arte, los juegos y jugar al tenis. Es ilustrador digital de Temple City, California. Como artista, su objetivo es que el espectador quede cautivado por la obra de arte. Le gusta diseñar entornos y lugares en los que interactúen los personajes.

Un fantasmagórico caza acecha un convoy y una piloto que no ha entrado en combate nunca deberá decidir si acabar su misión o hacer frente a ese implacable enemigo. 

‍

Inició su formación en el máster Maisca de la UIB, donde realizó el cortometraje “Semilla del recuerdo”, trabajo audiovisual que le llevó a diferentes reconocimientos, así como a los Premios Goya de la Academia de Cine de España. Este hecho le facilitó entrar en el mundo de la animación, donde trabajó como diseñador de personajes, animador y artista de storyboard. Tras varios años de aprendizaje en el medio, constituyó su propia empresa Balieri Studio, donde contribuyó en varios proyectos para el cine, televisión y videojuegos. “Fude Samurai” uno de los videojuegos que creó, le abrió las puertas de King, empresa de videojuegos donde ha ejercido como director de arte en la franquicia de “Bubble Witch”. Ahora trabaja como freelance tanto para videojuegos como animación.

‍

Oniria vive en una frenética monotonía para alcanzar el éxito, pero una fuerte alteración de su realidad será lo mejor que le pueda pasar.

Ilustrador y diseñador gráfico Colombiano, enfocado en el diseño de personajes y concept art para proyectos de animación, ha trabajado en estudios de animación de Colombia como Lucy Animation, Lunes Animación de Chile y Baobab de Estados Unidos. Su continua búsqueda de conocimiento en la rama de la animación y la narrativa lo ha hecho participar en residencias artísticas, talleres de escritura y recientemente ganar una beca de animación en Madrid, España.